После — шоферил, но оставил доходную работу ради неясных перспектив в драмтеатре. Четыре года назад Валерий Викторович возглавил театральное отделение колледжа искусств, а затем и кафедру актёрского искусства Тюменской академии культуры, искусств и социальных технологий. Сегодня он гость «Открытой беседки».

Род

По маминой линии наши корни на Полтавщине. Оттуда в XVIII веке на запорожскую землю пришли её предки, казаки Сиваши. А отцовская фамилия Архипов пошла от моего прапрадеда Архипа-солдата. Сам он звался Верияловым, как и другие выходцы из чувашского села Верий Ял. Жизнь прожил достойную, служил на Кавказе, односельчане его уважали. Наверное, поэтому его наследников стали называть Архиповыми. Уже в XX столетии два моих двоюродных дедушки решили вернуться к фамилии предков. А мой дед Алексей Прокопьевич ничего менять не стал. В конце 20-х он занимал ответственную должность в селе Бюрганы в Татарстане. Нескольких его предшественников посадили по наветам. Собирали компромат и на деда. Но друг предупредил об опасности. Архипов, не раздумывая, покинул село и записался в армию. После службы учился в Ленинграде, был направлен в Запорожье. Там встретил девушку-сироту Валю Войтик, ставшую его женой. Работал на заводе. Честный: ни одной гайки домой не принёс. Принципиальный, идейный. Жил ради светлого будущего. И его заметили, позвали инструктором в обком партии. Во время войны с Финляндией служил политруком, в Отечественную — в СМЕРШе. Об этом он ничего не рассказывал — тема была закрытой.

Отец, пережив оккупацию, в школу пошел только после войны. Он был старше своих одноклассников и учился из рук вон плохо. В конце концов, продолжать образование стал в вечерней школе, а днём работал на заводе плавильщиком, затем слесарем высшего разряда, сделал немало промышленных изобретений. При этом хорошо рисовал, танцевал в ансамбле художественной самодеятельности. А мама училась на маляра-штукатура, была чемпионом города по велогонкам и работала на том же заводе, что и отец.

Стремления

К театру у меня тяги не было. Подростком мечтал бороздить моря. Я был тихим «ботаником», носил очки и откликался на прозвище Профессор. Дядя убедил пойти в радиотехникум. Но меня не взяли туда из-за плохого зрения. В итоге поступил в гидроэнерготехникум. После выпуска мне предлагали работу в Прибалтике, Грузии, Украине. Я поехал в Мурманскую область. Думал, это так романтично: север, снега...

От посёлка, куда меня привезли, остались яркие воспоминания. Здесь стояли бараки, доставшиеся рабочим в наследство от политзаключённых. Неподалёку находился посёлок атомщиков, где были спортивные секции и любительский театр, в который я записался. Не потому, что рвался на сцену! Хотел общаться с творческими людьми. Мы собирались вместе и вели дискуссии на разные темы.

Потом была армия, где я сформировал для себя образ человека, в которого со временем должен превратиться: культурного, знающего языки, умеющего танцевать. Однако вернувшись домой, стал шоферить. Возил графитовые стержни для плавильных печей. Ездил по заводу чумазый, как шахтёр. Однажды вспомнил, что у меня есть диплом и стремление к образу идеального человека. Решил поступать в институт на инженера-автомобилиста. И тут — на тебе! Наткнулся на объявление: «В Запорожский музыкально-драматический театр объявляется конкурс во вспомогательный состав труппы». Что меня заставило туда пойти? Не знаю. Но меня приняли, и я бросился целовать колонны из фальшивого мрамора! А ведь в профессиональном театре был всего один раз. И в любительском лишь однажды вышел на публику с дрожащими коленками.

Верное решение

В Запорожском театре играл в основном роли парубков. А хотелось большего! Поехал в Москву. Но... в ГИТИС меня не взяли. В «Щуку» — тоже. Подумал: пойду-ка на автозавод! Один паренёк меня поддел: «Значит, не очень-то хочешь стать актёром». Я сделал ещё попытку и поступил в Щепкинское училище.

На первом курсе у нас преподавала Людмила Викторовна Цукасова — невероятный источник оптимизма и пример служения театру! Она и открыла меня как артиста. Я ведь был на грани отчисления, но после показов в двух работах у Цукасовой обо мне заговорили как об одном из лучших студентов. А к выпуску прошёл слух, что Юрий Соломин, возглавлявший наш курс, хочет взять меня в Малый театр. Я спросил его об этом прямо. «Кто такое сказал? — удивился мэтр. — Если хочешь, поговорю о тебе в Ашхабадском Русском театре». Позже я слышал, что Юрий Мефодьевич разыскивал меня.

Меня взяли во МХАТ им. Горького. Но атмосфера в театре была такая, что долго я не продержался. Уехал в Куйбышев (ныне Самара). Оказалось, принял верное решение. В местной «драме» моя артистическая карьера начала складываться. Появились серьёзные роли. Помню, худрук Пётр Монастырский водил меня по театру под ручку и спрашивал: «Вы к нам надолго?» А я отвечал: «Как понравится». Наглый 28-летний актёр...

Актёрство

В Куйбышевском театре первая яркая работа была в спектакле «Максим в конце тысячелетия» Леонида Зорина. На роль главного героя я попал как основной исполнитель. Артиста из второго состава на сцену даже не вызывали. А я постоянно лез к Монастырскому со своими предложениями. И однажды мы дошли до конфликта. Режиссёр отправил меня в зал. Я обиделся и перестал ходить на репетиции. Противостояние длилось до премьеры. После неё Монастырский снова ввёл меня в спектакль. И вместо выговора за прогулы мне объявили благодарность.

Я служил в театре с 1988-го по 1993 год. И все эти годы мы с режиссёром находились во враждебной дружбе. При этом он многое позволял мне и прощал. Какими ролями горжусь? Например, Молчалиным в «Горе от ума». Эту работу отметил театровед Виталий Вульф. А ещё была яркая роль управляющего в «Миллионерше» Бернарда Шоу. Какие балетные па я выдавал! Меня стали подозревать в окончании хореографического училища. Как стульями жонглировал! Зрители думали, что артист Архипов из цирковой семьи...

Режиссура

Однажды мне и моей жене, актрисе Елене Орловой, предложили провести творческий вечер. Местные артисты иногда давали концерты, в которых демонстрировали свои таланты: пели под гитару, читали стихи, монологи. Нам с Леной не хотелось идти проторённым путём. И мы взялись за пьесу Нины Садур по мотивам гоголевского «Вия» — «Панночка». Рассчитанную на шесть актёров! Родилась нестандартная идея: Лена будет играть женские персонажи, я — мужские. Одномоментно! И чтобы герои отличались друг от друга, будем менять голоса, атрибуты одежды. Прямо на глазах у зрителя. Премьеру играли в Доме актёра. Из операторской будки за действием наблюдал Монастырский. Через несколько дней он предложил мне включить спектакль в репертуар драмтеатра. Но с некоторыми изменениями под его началом. Я ответил отказом. Глупо, да? Любой артист посчитал бы за счастье такое предложение. А мы с Еленой додумались до создания собственного камерного театра «Валлен». Ставили спектакли и играли вдвоём. Десять лет. Кстати, «Панночку» даже в Москву возили. Реакция на спектакль была разной — от восторга до недоумения. Зато я понял, что мне нужны эксперименты, неожиданные формы! Так что с «драмой» я расстался без сожаления.

В то время у меня было несколько мест работы. Я преподавал в пединституте, работал в российско-немецкой фирме менеджером по культуре, был заместителем директора художественной галереи, диктором на телевидении и радиоведущим, ставил спектакли в школах, играл в театре «Понедельник». Жил активно и наслаждался свободой! В 2005-м в столице заочно получил режиссёрское образование у Иосифа Райхельгауза, худрука театра «Школа современной пьесы».

Результаты

Я никогда не просчитываю будущий результат. Иду к нему интуитивно. Получив диплом режиссёра «драмы», нашёл работу в театре Улан-Удэ. Ставил там пьесу «Мальчик-с-пальчик и его родители». И не понравился молодым артистам! Они отказались со мной работать. Тогда я обратился к актёрам народным и заслуженным. Предложил им пьесу Людмилы Соколовой «Раньше». И нестандартный подход к её решению: двух пожилых персонажей, мужчину и женщину, в этой истории должны были одновременно играть шесть человек. С каким удовольствием я наблюдал за ними! После репетиций артисты дискутировали в гримёрках, в столовой. Как студенты! На премьеру собрался весь бомонд города. Результат удивил: в конце спектакля публика зрелого возраста быстро ретировалась из зала, а молодёжь долго аплодировала. То есть получился спектакль о пожилых для молодых! Люди в возрасте не восприняли правду о себе. После этого спектакля директор сказал: «Мне было стыдно! Директор рынка ушла с середины спектакля!» И поставил ультиматум: либо я срочно реабилитирую себя новой постановкой, либо мы расторгаем отношения. Я выбрал второй вариант.

Через два месяца я уже ставил «Лес» Островского в Латвии, в театре Даугавпилса. Спектакль был номинирован на Национальную театральную премию Латвии в числе лучших пяти постановок года. Следующим в моей биографии был Борисоглебский театр. Здесь меня снова не приняли артисты. Хотя моя постановка драматических миниатюр Чехова в жанре буффонады понравилась руководству городского управления культуры. А вот в Курской «драме» спектаклем «Любви нет? Любовь есть!» по пьесе Родиона Белецкого остались довольны и актёры, и зрители. Худрук театра удивлялся, что в кассу стоит очередь. У них давно не было очередей.

Педагогика

Предложение правительства Тюменской области и тогдашнего ректора ТГАКИиСТ Евгения Заболотного создать в региональном центре кафедру актёрского искусства показалось интересным. Мы с Еленой поняли, что Тюмень как раз то место, где мы можем сойтись в интересах и возможностях. Первый набор сделали в колледже искусств. Принимали выпускников 9-х классов. Скоро они получат дипломы о среднем профессиональном образовании. Затем ещё два курса набрали: эти ребята уже обучаются в институте музыки, театра и хореографии.

В работе с учениками я не терплю амикошонства. Однако в творческом процессе, как говорила Цукасова, «ни один человек да не выше другого ни на ячменное зерно». Сколь бы ни была велика разница в возрасте и опыте, как личности мы со студентами на равных. Ученикам следует предоставлять больше самостоятельности в творческой работе.

Наша кафедра даёт отличный базис, максимально насыщая программу разнообразными дисциплинами. Так что у студентов хорошие перспективы. Мы, конечно, в первую очередь готовим актёров для тюменских театров. Но можем поставлять таланты и в другие регионы. А ещё надеемся вырастить собственную труппу. Тогда сбудется наша мечта о профессиональном театре, который соединит в себе разные жанры и направления и станет заметным явлением не только в области, но и в России!

В 1987 году Валерий Архипов получил диплом профессионального актёра. В 2005-м стал режиссёром «драмы». А в 2010-м освоился в роли педагога.