Приключения Электроника по-голливудски

Новый фантастический боевик «Гемини» некоторые зарубежные критики окрестили «технологическим прорывом». Звезда Уилл Смит («Люди в черном», «Аладдин») исполнил в нем сразу две роли, и молодого двойника Смита назвали не иначе как «цифровым чудом».

По сюжету снайпер Генри Броган решает отправиться на покой. Но его начинает преследовать молодой киллер, который невероятно похож на самого Генри. Что это — призрак из прошлого или ошибка молодости?

Киноиндустрия не оставляет попытки удивить зрителя — то дерзким взглядом на известных персонажей или переосмыслением каноничных историй (вспомним недавних «Джокера» и «Малефисенту»), то необычной манерой съемки и стилем повествования (например, снятый «одним кадром без склеек» «Бёрдмэн» или грядущий «1917», созданный в такой же манере). Фантастический боевик от трехкратного обладателя премии «Оскар» режиссера Энга Ли («Жизнь Пи», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон») тоже припас пару тузов в рукаве.

Новая работа именитого режиссера — это матерый долгострой, производство которого запускалось и тормозилось на протяжении нескольких десятилетий. Виной тому специфическая концепция фильма: по сюжету главный герой должен противостоять молодой версии самого себя. В разное время рассматривались различные варианты решения этой творческой задачи: грим, поиск похожих актеров и даже использование кадров из старых фильмов. Но раз за разом съемки откладывались — до тех пор, пока технологии не позволили раз и навсегда решить этот вопрос.

Сегодня технологический прогресс дает возможности не только успешно омолаживать звезд (например, Джонни Депп в фильме «Пираты Карибского моря — 5» или Майкл Дуглас в комиксе «Человек-муравей»), но даже «воскрешать» для съемок ушедших из жизни знаменитостей (вспомним Пола Уокера в картине «Форсаж-7»).

Бурная дискуссия о цифровых актерах затронула множество сфер — от творческой и коммерческой до юридической и даже нравственной. Фильм «Гемини» позволил с новой силой заговорить о проблемах цифровизации современного искусства, о перспективах применения спецэффектов в кино и даже о том, как технологии влияют на человека. Беда в том, что в этих разговорах о месте технологий в будущем человечества главную роль отдают технологиям, а не человеку. Это стало главной проблемой и непосредственно фильма.

Образ центрального персонажа оказался банальным и во многом скучным. Одаренный солдат-снайпер, прирожденный убийца, человек-оружие, он, ввиду своей профессии, одинок и нелюдим. Терзаемый сожалениями и муками совести герой желает отправиться на покой, но бывшее руководство уже роет ему могилу. А закопать его в этой могиле предстоит молодому солдату — точной копии главного героя. Заклятые враги не раз сойдутся в поединке, прежде чем понять, как много у них общего.

Работа художников по спецэффектам впечатляет, но цифровой двойник по-прежнему не в состоянии конкурировать с реальными актерами — его мимика недостаточно естественна, а порой он и вовсе выглядит искусственно. Думается, что для проекта, который ставит во главу угла визуальную эффектность и технологическое совершенство, это недопустимо. Несмотря на то, что компьютерный Уилл Смит старается выражать широкий спектр эмоций (от агрессии до растерянности) и даже плачет человеческими слезами, его самым выразительным инструментом остаются глаза — не цифровые, а живого артиста. Казалось бы, со своей работой ведущий актер справился хорошо, вот только зрителю от этого не легче — ведь дальше рукопашных схваток противостояние старого и молодого героев не развивается. С драматургической и содержательной точки зрения основной конфликт фильма уступает даже старой пословице «Если бы молодость знала… Если бы старость могла».

Что же касается технологического прорыва… Практика цифрового омоложения актеров уже применялась в таких фильмах, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «Трон: Наследие» (2010), «Первый мститель: Противостояние» (2016), «Бегущий по Лезвию 2049» (2017), и многих других, а также в многочисленных рекламных роликах. Несуществующие цифровые модели даже заводят аккаунты в социальных сетях и ведут собственные блоги. Получается, что изюминка фильма свежестью уже и не пахнет.

Еще одна из технологических достопримечательностей работы Энга Ли — высокая частота кадров. Давно известно, что кино демонстрируется со скоростью 24 кадра в секунду, поскольку такой формат воспроизведения считается оптимальным для передачи плавности изображения. «Гемини» же снят с частотой 120 кадров. Российский зритель, правда, сможет увидеть картину лишь со скоростью 60 кадров — далеко не все кинотеатры поспевают за модными веяниями голливудских экспериментаторов. Так к чему же все эти цифры? Дело в том, что повышенная частота кадров, по словам создателей картины, позволит зрителю испытать невиданный доселе эффект присутствия — все движения будут более четкими и естественными, а картинка более натуралистичной. Работает ли это на самом деле?

Что ж, можно смело сказать, что повышенная частота кадров действительно создает очень специфический и необычный эффект и ощущения от просмотра довольно непривычные. На деле возникает странное чувство — словно смотришь не кино, а документальную съемку или видео из интернета. У фильма существует и стандартная версия 24 кадра в секунду, но для прожжённого киномана или техника высокоскоростной (в плане частоты кадров) «Гемини» — это возможность испытать на своей шкуре что-то новенькое. Проблема в том, что непривычное техническое решение словно растворяет привычную магию кинематографа, пытаясь подменить ее реалистичностью. И пусть, по словам создателей, за таким форматом, возможно, будущее, сегодня от этого эксперимента немного не по себе.

Думается, что основной причиной высокочастотной демонстрации фильма стали не творческая необходимость или попытка технологического прорыва, а некоторые другие моменты. Во-первых, в этом решении видится банальный маркетинговый ход, который подливает масла в огонь разговоров о техническом совершенстве картины — авторы продолжают гнуть линию инноваций в кино и таким образом привлекают внимание к достаточно посредственному боевику. Во-вторых, что менее очевидно, решившись на такой шаг, создатели откровенно играют с восприятием зрителей. Возможно, ставка делается на то, что просмотр из-за высокой частоты кадров сделается непривычным и в зрительском сознании «смажутся» некоторые моменты фильма, связанные преимущественно с визуальным рядом. А именно — неестественность цифрового героя, который должен стать главной прелестью фильма.

В общем и целом «Гемини» напоминает больше некий эксперимент, нежели самостоятельное кинопроизведение. Тем не менее стоит отдать должное создателям — они взяли на себя смелость реализовать довольно амбициозную задачу, вытянуть из производственного ада легендарный голливудский долгострой, который будоражил умы не одного поколения продюсеров и киноманов. В картине есть запоминающиеся кадры, у экшен-сцен неплохая динамика, и как развлекательное зрелище, по большому счету, боевик себя оправдывает. Но дело в том, что истинного прорыва — технического и художественного, на который нацелились авторы, к сожалению, не случилось. Подготовленный зритель с легкостью заметит все «фальшивые нотки» фильма, а неподготовленный… ничего не поймет и подумает, что просто столкнулся с проходным боевиком. Так, женщина в соседнем кресле обмолвилась о том, что «молодой актер» и впрямь похож на Уилла Смита: «Наверное, его сын. Знаю, что сын у него тоже актер».

Хочется верить, что, несмотря на прогнозируемый провал в прокате и предсказуемый холод со стороны зрителей и критиков, картина займет свое заслуженное место в истории кинематографа — как долгострой, который наконец дождался (или все-таки еще нет?) своего часа. Благодаря подобным проектам жива надежда на то, что современная индустрия развлечений не находится в стагнации или кризисе, а жива, готова к экспериментам и ждет смельчаков, которые отважатся пойти против течения, провернуть что-то новое. Безумству храбрых поем мы песню?

Осенняя свежесть

В минувший четверг, 17 октября, состоялось несколько довольно разношерстных премьер, которые могут показаться интересными не только завсегдатаям кинотеатров.

Например, комедия «Окей, Лекси!» рассказывает о незадачливом пареньке (Адам Дивайн), у которого складываются очень непростые взаимоотношения с его… смартфоном. Виртуальный помощник Лекси (очень похожий на известных Сири или Алису в современных смартфонах) ревнует к реальным девушкам, закатывает сцены и даже вмешивается в реальные отношения.

Весьма контрастную пару этому фильму составит фэнтези-драма Валерии Гай Германики «Мысленный волк» с Юлией Высоцкой в главной роли. Символичная история о внутренних страхах была продемонстрирована на прошедшем Кинотавре, где вызвала весьма неоднозначную реакцию.

Говоря о фэнтези, стоит упомянуть и «Малефисенту: Владычицу тьмы» с Анджелиной Джоли. Картина является продолжением сказки 2014 года, главной героиней которой стала злая колдунья, наложившая заклятье на Спящую красавицу.

Тряхнем стариной

Нынешний октябрь обещает запомниться не только тем, кто решил просто-напросто скоротать досуг или спрятаться от дождя, но и истинным киноманам — в честь 20-летнего юбилея в повторный прокат вышел фантастический боевик «Матрица», а 25-летнюю годовщину на больших экранах отметит знаменитая драма Фрэнка Дарабонта по повести Стивена Кинга «Побег из Шоушенка».

Оба фильма по праву могут считаться культовой классикой: «Матрица» в свое время преобразила на большом экране жанр киберпанка и экшен-фантастики, а «Побег» критики и зрители по сей день считают одной из лучших экранизаций произведений короля ужасов. Если по каким-то причинам вам не удалось ознакомиться с этими картинами, то возможность увидеть их в кино — отличный повод наверстать упущенное. В конце концов, обе ленты по праву занимают верхние строчки в различных рейтингах лучших фильмов и, кажется, с годами совершенно не потеряли своей актуальности.

Плед и горячий шоколад

Порой бывает, в пасмурные осенние дни совершенно никуда не хочется выходить, а моросящий за окном дождь шепчет, что нужно поскорее завернуться в теплый плед с чашкой горячего шоколада. Скоротать время перед экраном помогут стриминговые сервисы. Например, гигант Netflix порадовал фанатов сериала «Во все тяжкие» — продюсер и шоураннер криминальной драмы Винс Гиллиган выступил автором сценария и режиссером полнометражного продолжения под названием «El Camino: Во все тяжкие».

Сюжет ленты берет свое начало ровно в том месте, где закончился оригинальный сериал, и фокусируется на судьбе Джесси Пинкмана (Аарон Пол), одного из главных героев. Сбежав из плена, Пинкман продолжает скрываться от полиции и пытается определиться с тем, как наладить жизнь. Критики и зрители в целом положительно отреагировали на картину, хотя в большинстве своем и признали, что история, которая закончилась на ТВ несколько лет назад, вполне могла обойтись и без этого продолжения.