Эта выставка объединяет 200 лет русской пейзажной живописи. На ней представлены работы Айвазовского, Верещагина, Васильева, Саврасова, Куинджи, Судковского, Крымова, Филонова, Коровина, Левитана и многих других именитых мастеров. 120 шедевров будут доступны для зрителей до 21 июня этого года.

Экспозиция размещена в нескольких залах музея и поделена на тематические разделы: «Облака и тучи. Перед грозой», «Радуга. После дождя», «Светлый день (Солнечный день)», «Закаты, рассветы», «Лунная ночь», «Стихия воды». Самое раннее произведение — «Водопад Иматра в Финляндии» Фёдора Матвеева (1819 г.), самое позднее — «Весна-красна» Александра Павлова (2012 г.).

Работа тюменского живописца заняла место между полотнами Владимира Гаврилова «Радостный март» и Андрея Мыльникова «Лето» — произведениями настолько мощными по энергетике, что любой художник заволновался бы: а не станет ли его картина на этом фоне невнятным пятном? Но павловская «Весна-красна» не только выдержала сильное соседство, она ещё и создала с выдающимися «соседями» единый ансамбль. Эту особенность подчеркнул Сергей Криводенченков, ведущий научный сотрудник фонда живописи II половины XIX — начала XX вв. и куратор выставки.

Выставка пейзажей посвящена редким, необычным явлениям природы, её различным состояниям. Она предлагает зрителям пройти путь от штиля до бури, окунувшись в великое разнообразие облаков и туч, гроз и молний, радуг, солнечных дней и лунных ночей.

— Я написал множество весенних этюдов: солнечных, серебристых, пасмурных, — делится Александр Павлов. — Но есть такое состояние природы, когда для солнышка в небе словно заслонка открывается, и льёт из неё такой мощный поток ультрафиолета, который буквально пронизывает и небо, и лес, и снег. Я пытался передать это состояние в классическом регистре, но никак не мог добиться такого эффекта, чтобы от холста слепило глаза. Но однажды нужная «нота» пришла, как озарение — на контрастных цветовых сочетаниях. И родился этот взрыв света. Как атомная бомба!

— У нас в России необыкновенно прекрасная природа, которая способна менять своё состояние в течение суток, месяцев, года, — восхищается Александр Николаевич. — Но, представьте себе, такого понятия, как русский пейзаж, до XVIII века не существовало! Прежде художники копировали и тиражировали итальянские, французские и голландские образцы. По сути русский пейзаж начался с Аркадия Саврасова. Его знаменитая картина «Грачи прилетели» стала хрестоматийной и не теряет своей лиричности и пронзительной чистоты до сих пор. Сегодня в Русском музее собрана великолепная коллекция русского пейзажа. Однако такие экспозиции, как «Преображённая природа», редки. Последний раз крупная пейзажная выставка «Времена года» проходила здесь на рубеже 2006-2007 годов. Мне, кстати, посчастливилось участвовать в ней двумя картинами — «Январь. Зимний сон» и «Золотая осень. Вечер». Нынешняя экспозиция отличается экспрессивным настроением. И я искренне рад, что моя работа вновь вписалась в замысел её создателей и внесла свою ноту в мощный многоголосый хор русского пейзажа.