— Виктор, давайте начнём с того, как вы оказались в своем театре.

— Я с малых лет не по своей воле оказался в мире театра. Родители актеры — оба выпускники ЛГИТМиКА. А я — выпускник Санкт-Петербургской театральной академии, сегодня она называется по-другому — РАТИ. Но по сути это одно и то же. Учился в том же университете, что и родители. После окончания академии мы с супругой Анной Шаровой мотались по всему свету: были во многих странах Европы, Азии. Работали в одном театре, где играли шоу с марионетками в период с 2008 по 2014 год. Потом вернулись в родные пенаты, в Россию.

— Насколько я знаю, у вас есть своя концепция национального театра XXI века?

— До того, как начал работать главным режиссёром в театре «Солнце», у меня был свой театр — «Летучий». Там мы впервые нащупали жанр театра на стыке современности и традиции. Мы поняли: для того чтобы заинтересовать молодёжь традиционной культурой, недостаточно просто показать форму, важно дать ключи для глубокой расшифровки менталитета определённого народа. В контексте театра «Солнце» это коренные малочисленные народы Югры — ханты и манси. Суть концепции сводится к тому, что национальный театр — во-первых, это художественная расшифровка свода законов и правил для выживания в конкретных географических и климатических условиях, во-вторых — способ создания соборности, объединения индивидуумов в общность через ритуал и образную систему традиционной культуры.

— В каких спектаклях вам удалось это воплотить?

— Конечно, не мне судить, насколько удалось это осуществить. Но, по крайней мере, старался я это сделать в спектаклях по собственным инсценировкам. За основу всегда брал традиции северных народов, их мироощущение, воззрения и менталитет. Среди таких постановок «Матерь огонь» — спектакль об отношении народов ханты и манси к огню, «Песня детям Севера звучащая» — история путешествия души воина из числа коренных малочисленных народов Севера во время Великой Отечественной войны. Идеальный исход спектакля, когда жизнь зрителя делится на до и после. Большая ответственность, я понимаю. Делая спектакли, готов эту ответственность на себя брать. Могу сказать, несколько человек точно пережили такой опыт после наших спектаклей.

— Сохранение языков народов Севера — вопрос очень актуальный. Чем помогает в этом коренным этносам театр «Солнце»?

— У нас постановки, кроме русского, идут и на национальных языках. Причём это как аутентичные тексты, так и современная драматургия. Например, есть у нас такой спектакль, как «Королева красоты» по одноимённой пьесе Мартина Макдонаха. Он идёт на мансийском языке — тема ирландской провинции очень перекликается с проблематикой национальных поселков в Югре. Хороший способ популяризации языка. Но, мне кажется, этого недостаточно. Мое мнение: чтобы сохранить, возродить, сделать современным язык, необходимо научить на нем думать. Когда мы работали в Испании, я учил испанский язык. Когда говорил на испанском, у меня менялся характер, менялось ощущение мира. Так и здесь, в театре, в Югре, моя задача найти ключи, систему образов, которые сначала посеют любопытство, а после приведут человека к тому, что он начинает осваивать иной способ мысли. Ведь язык — способ мысли, сформированный местом, природой, землей. У Юрия Лотмана на этот счет отличная фраза. Он написал: чтобы выразить действительность в наибольшей полноте, одного языка мало.

— Мне приходилось слышать о вашем проекте «Этнограни». Что в нем главное? Расскажите о нем.

— Все наши артисты — люди коренных национальностей. Для них эта культура — живая, они находятся внутри. Также, работая в театре, по сути они являются представителями национальной интеллигенции. Но для интеллигентного человека важна рефлексия, способность абстрагироваться и взглянуть на происходящее как бы со стороны. Этот проект по сути и является таким взглядом со стороны. Первым этапом у нас была работа с профессиональным этнографом, который рассказывал, как собирать этнографический материал. Вторым — экспедиция в национальные поселки, где мы вместе с артистами собирали песни, былички, истории бабушек и дедушек. И третьим этапом становится переработка этого материала и создание из него драматургии, основы для театральных работ.

— Над чем сейчас работаете?

— Сейчас мы ставим спектакль по книге всемирно известного хантыйского прозаика Еремея Айпина «У гаснущего очага». Это повесть в рассказах о верованиях, обычаях, обрядах и преданиях народа ханты (остяков). В одном из номеров «Литературной газеты» была выражена мысль о том, что произведения Еремея Айпина не менее значимы и проникновенны, чем произведения классика советской литературы Чингиза Айтматова. Полностью согласен с этим утверждением. Очень тонкий, чуткий автор. Мы создаём спектакль под названием «Путь домой». Это будет постановка в двух актах. Первый акт о том, что такое дом, а во втором разберемся, что такое путь к этому дому. Премьера будет 10 декабря 2025 года к 95-летию Ханты-Мансийского автономного округа-Югры. Готовимся уже сейчас.