Вячеслава Юрьевича привели в Тюмень его персональная выставка «Время! Назад!» и её организатор — депутат Тюменской областной Думы, искусствовед, коллекционер Дмитрий Фролов. Вместо положенных двух месяцев экспозиция Люй-ко проработала в арт-салоне «На Никольской» три месяца и привлекла большое число зрителей.

— Выставка стала ярким культурным событием в городе. Гости поражались, что в нашем маленьком арт-салоне в библиотеке появились работы такого высочайшего уровня, — поведала директор Централизованной городской библиотечной системы Наталья Некрасова.

На выставке были представлены 20 графических работ из мастерской художника, а также из коллекции Фролова, созданные в смешанной авторской технике: тушь, перо, акварель, линер. В названии экспозиции отразилась одна из центральных тем в творчестве Люй-ко, в основе которой лежит концепция вечного возвращения. Согласно ей, время и события повторяются в бесконечном жизненном круговороте.

Сам мастер о своём своеобразном отношении ко времени говорит так: «Я пытаюсь совмещать эпохи, времена, чтобы сбить понятия, привязанность к конкретному времени. Поэтому допускаю в своих произведениях несовместимое: и рыцари могут скакать, и вертолеты, и подводная лодка рядом. Это бег от времени…»

Вячеслав Юрьевич признаётся, что предпочитает создавать воздушные композиции, наполненные странными фигурами, причудливыми зданиями, зверями и птицами, в сочетании которых невозможно отыскать обыденный смысл.

— Это моя тайнопись, предназначенная тем, кто пытается что-то понять, — уточняет он.

— Вячеслав — художник-философ, или, как он сам говорит, читающий художник. Каждая его работа своего рода ненаписанный текст, — говорит Дмитрий Фролов. — Это размышления на определённую тему, причём все темы у него вечные. Когда общаешься с каждым его произведением, будто читаешь отдельную книгу…

Серия графических листов, представленная на выставке, демонстрирует оригинальную авторскую интерпретацию библейских сюжетов, европейской и восточной мифологии, а также образы, хранящие отпечатки личных историй художника. Произведения приглашают зрителя задуматься о связи времён и сути человеческой жизни. По мнению куратора арт-салона, доктора искусствоведения Натальи Сезёвой, эти работы очень сложные, метафоричные, притчевые. Удивительно, что наибольший отклик они вызвали у юных зрителей, в частности у воспитанников художественной школы имени Митинского, которые хорошо почувствовали язык мастера и сами создали целую серию замечательных рисунков на тему «Рисуем в стиле Вячеслава Люй-ко».

На встречу с художником, которую приурочили к за­крытию выставки, пришёл первый заместитель председателя Тюменской област­ной Думы Андрей Артюхов. Его интерес к творчеству мастера из Казахстана неслучаен. Дело в том, что Вячеслав Люй-ко проиллюстрировал сказку Петра Ершова «Конёк-Горбунок», которая в 2024 году вышла в свет на русском и казахском языках. Андрей Викторович подчеркнул, что признателен Дмитрию Фролову, который инициировал это издание, и, конечно, художнику, создавшему прекрасные рисунки.

— Я много лет занимаюсь ершовской темой, в моей библиотеке много разных изданий сказки «Конёк-Горбунок», в том числе зарубежных. Однако такой подход к иллюстрации сказки, как у Люй-ко, до сих пор не встречал. Он очень необычный, своеобразный, интересный, — поделился Артюхов. — Выход нового издания на русском и казахском языках — это не простой творческий результат, он имеет и общественно-политическое значение. Такие книги объединяют народы. Недавно я побывал на праздновании Курултая, где собралось 7 тысяч гостей, большинство из которых казахи, проживающие на территории Тюменской области. Детям мы подарили эту замечательную книгу. И они были очень рады. Книга пошла в народ!

Андрей Викторович вручил художнику альбом, посвящённый знаменитой сказке и повествующий об её изданиях на 34 языках народов России, вышедших в разные годы. В эту книгу (к слову, изданную при поддержке Артюхова) вошли и иллюстрации Люй-ко, исполненные в ярких тонах и сочетающие в себе традиции русского лубка и персидской миниатюры.

Нам удалось улучить момент и побеседовать с мастером. Прежде всего попросили раскрыть секрет его загадочной фамилии.

— Мою фамилию правильно писать через дефис — Люй-ко. Но пишут и слитно. Я этому особо не сопротивляюсь. Фамилия китайская, я получил её от своего отчима. Его отец приехал в СССР молодым человеком. И звался он тогда просто Люй. Дело в том, что в китайском языке к фамилии добавляется через дефис ещё какое-либо слово в зависимости от достижений личности, её положения в обществе. А Люй уехал из Китая будучи ещё никем, не получив даже образования. Отправился на заработки. Это были тяжёлые годы для его страны. Когда Советский Союз рассорился с Мао, Люй остался в нашей стране. Друзья стали звать его на русский манер Колей. И когда ему нужно было получать советский паспорт, две первые буквы от «Коли» соединили с Люй. Получился Люй-ко. Он взял в жёны русскую женщину, которая родила ему трёх сыновей. Средний сын потом женился на моей маме. Мне был тогда один год.

— О вас пишут, что вы со сказочно неправдоподобной лёгкостью, практически впервые взяв в руки карандаш, поступили на худграф пединститута. Это правда?

— На экзаменах по спецпредметам нужно было нарисовать какие-то гипсы и акварельный натюрморт. Перед этим я неделю ходил на курсы по рисованию. И на экзаменах просто аккуратненько всё срисовал. Я считаю, что совершенно случайно поступил. Там ведь четыре человека на место было.

— Но вы были нацелены стать художником?

— Нет. После 8-го класса отец посылал меня поступать в Суворовское училище. Я успешно провалил экзамены. После 10-го класса он договорился со своим знакомым о моём поступлении в военное училище, где готовили пограничников. А я вовсе не желал быть военным. Поэтому вместо экзамена пошёл в кино. Вернувшись домой сказал отцу, что военным никогда не стану… Заглядывал в Казахстанский госуниверситет, чтобы осмотреться. Там как раз шли экзамены на биофак по химии и математике. Меня эти предметы сразу отпугнули. А потом я шёл мимо пединститута и увидел красивых девушек и юношей в рваных джинсах с этюдниками. Зашёл на художественно-графический факультет, увидел, что там нет сложных предметов, восхитился красотой гипсовых Аполлонов. И подумал, что здесь мне будет легко и свободно учиться.

— А как вышло на самом деле?

— Оказалось, что я ничего не умею! Почти все мои однокурсники имели за плечами студии рисования и художественные школы. На их фоне я целый год чувствовал себя идиотом. Но мой первый преподаватель сказал: «Радуйся, что ничего не умеешь. Всех придётся переучивать, а ты — чистый лист». Он взялся за меня всерьёз, и спустя год я уже стал что-то из себя представлять.

— А когда пришло осознание, что вы художник?

— Наверное, на третьем курсе. Далеко не сразу я понял, что это дело всей моей жизни. Пытался найти себе весёлое местечко, а в результате заразился профессией.

— Искусствоведы говорят о глубоких философских поисках художника Люй-ко. Что ищете?

— Что только не придумают искусствоведы… Знаете, мой мозг постоянно формирует художественные образы. Всё, что вижу вокруг, всё, о чём читаю, я обрабатываю в своей фантазии. Это постоянный процесс. Вообще, искусство — способ исследования жизни и себя, возможность самовыразиться и понять, кто ты в этом мире.

— И что вы про себя поняли?

— Да кто ж его знает?! Годы пролетели, я уже пенсию пару раз получил. Это так неожиданно происходит. Думаешь, что ещё молодой, энергичный, а взглянешь в зеркало — юношеские кудри давно облетели. Что я понял к этому времени? Что всё — суета сует. Может, это звучит печально. Но с другой стороны, берусь я за очередную работу — и новая задача словно новые силы даёт. Я не профессиональный художник-иллюстратор, хоть и проиллюстрировал несколько книг. Я и не профессиональный художник-постановщик, хоть и работаю им в театре. Жизнь ставит передо мной новые задачи. И я, как первоклассник, погружаюсь в них. Проиллюстрировал «Конька-Горбунка», а потом посмотрел, насколько по-разному это же самое сделали другие художники, и поймал себя на мысли, что попробовал бы снова. И вышло бы у меня уже совсем по-другому. Новые задачи пробуждают азарт.

— В театре вы давно работаете?

— Три года. Меня пригласили сделать спектакль. А потом поинтересовались, не желаю ли я перейти на «постоянку»? Решил попробовать. До сих пор пробую. Уже шесть спектаклей сделал. Скоро начну работу над седьмым. Будем ставить Вампилова — «Прощание в июне».

— Говорят, критики никак не могут определиться, в каком жанре вы работаете. А вы сами можете?

— Не могу. Но за меня уже определили художники и культурологи в Омске. Они сказали — то, чем я занимаюсь, можно назвать мистическим реализмом. Я подумал и согласился.

На встрече Вячеслав Юрьевич не только ответил на вопросы гостей, но и провёл мастер-класс «Мир сказки П.П. Ершова «Конёк-Горбунок» глазами художника Люй-ко», продемонстрировав процесс создания иллюстрации — от первого наброска до готовой работы. Новое произведение будет украшать тюменский Дом сказки Ершова.

Досье «ТИ»: 

Вячеслав Люй-ко Юрьевич родился в Мурманске в 1963 году. В 1968-м вместе с семьёй переехал в Казахстан. В 1985-м окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического института им. Абая в Алма-Ате. Сегодня он является одним из самых востребованных художников Казахстана. Работы Люй-ко представлены в Государственном музее искусств имени Абылхана Кастеева, Национальном музее Казахстана, а также хранятся в частных коллекциях в Казахстане, России, Турции, Германии, США, Канаде и других странах. Он лауреат Общенациональной независимой премии Клуба меценатов Казахстана «Тарлан», Евразийской премии, национальной премии «Умай». Его выставки проходили не только в Казахстане и России, но и в Германии, Китае, США, Турции. С 2024 года по настоящее время Люй-ко занимает должность главного художника Национального русского театра драмы имени Михаила Лермонтова в Алматы.