— Фестиваль прижился, а Тюмень и эта сцена стали для меня родными, — констатировал на пресс-конференции главный вдохновитель и организатор музыкального форума Денис Мацуев.

Жанровая панорама фестивальных выступлений простирается от крупных оркестровых сочинений до виртуозных концертов, от оперных арий до джазовых импровизаций. Прозвучала музыка Бетховена и Верди, Прокофьева и Гайдна, Моцарта и Рахманинова… А еще — шквал аплодисментов, заставлявший артистов вновь и вновь выходить на сцену.

Среди музыкантов-участников встретились старые знакомые: гобоист А. Огринчук, скрипач С. Крылов, джазовая команда (А. Гайнуллин, А. Иванов, Д. Севастьянов, Б. Струлев, А. Шилклопер). Из новых гостей фестиваля — А. Кобекина (виолончель), певцы В. Герелло, М. Баянкина и, конечно же, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан во главе с дирижером, заслуженным артистом РФ А. Сладковским.

Оркестр, собственно, и стал сенсацией прошедшего феста. Вопреки расхожему мнению о том, что «дирижерство» — профессия второй половины жизни, Сладковскому за два года удалось «вытащить» региональный коллектив на мировой уровень, обнаружив попутно свой незаурядный организаторский и творческий потенциал.

Сладковского сейчас называют восходящей звездой русской дирижерской школы, в чем мы имели возможность убедиться воочию. Ему удалось вдохнуть вторую жизнь в заигранного до невозможности бетховенского «Эгмонта». Стилистически безупречно он провел вердиевские увертюры к операм «Сила судьбы» и «Набукко» (тоже, кстати, репертуарный мейнстрим, в котором очень сложно отыскать что-то новое), где восхитительно стройно и слаженно прозвучали оба хорала духовых.

Рахманиновская поэма «Остров мертвых» в интерпретации Сладковского поразила «символистскими» тембровыми красками. Казалось, что длительные волнообразные нарастания и спады, переплетение музыкальных линий вызвали из небытия дух Вагнера, ставшего, как известно, иконой русского музыкального символизма.

В произведениях с солирующими инструментами оркестр Сладковского мог незаметно уйти на второй план, подчеркнув индивидуальность солиста, выступить его антагонистом, собеседником, явить блеск и мощь в эпизодах tutti… Словом, можно лишь позавидовать жителям Татарстана, которые имеют счастливую возможность гораздо чаще, чем тюменцы, слушать такой оркестр и лицезреть точный, выразительный и вместе с тем сдержанный дирижерский жест Сладковского, скрывающий вулканический темперамент.

Огромное впечатление произвело выступление юной, но уже достаточно известной виолончелистки Анастасии Кобекиной. В Концерте Й. Гайдна для виолончели с оркестром до-мажор она умудрилась прожить, прочувствовать, наполнить смыслом каждое звучащее мгновение, в результате чего эту музыку интересно было просто слушать от первой до последней ноты! Поясню: старый добрый венский капельмейстер Гайдн писал музыку в основном для того, чтобы гостям князя Эстергази не скучно было обедать и беседовать.

В выступлениях солистов все отчетливее намечается тенденция превратить исполнение произведения в своеобразный перформанс с участием дирижера, оркестрантов и слушателей.

Народный артист РФ Василий Герелло, например, свободно общался (не переставая при этом петь) с девушками, сидящими в первом ряду, ухитрился, не сходя со сцены, заключить в объятия негритянку довольно крупного телосложения и метко бросить ей со сцены букет цветов. Правда, эти виртуозные кунштюки заставляют напрочь забыть о том, что и как поет артист. Кажется, звучали популярные итальянские песни наподобие «Влюбленного солдата», хотя в программе были объявлены арии и дуэты из опер.

Гобоист Алексей Огринчук действовал в согласии с музыкой. Его выразительная мимика, постоянный контакт с дирижером и оркестром невольно включали в творческий процесс весь зрительный зал. Смотреть на этого музыканта не менее увлекательно, чем слушать его уникальный поющий гобой.

Денис Мацуев играл Третий концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева и Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром С. Рахманинова. Прокофьевский концерт обнаружил новые грани в творческом даровании пианиста. Казалось бы, в этом опусе он должен был развернуться во всю присущую ему звуковую мощь. Вопреки ожиданиям Мацуев был сдержан, играл строго, отчетливо. Тем более впечатляющей выглядела концепция этого сочинения, создававшегося Прокофьевым на протяжении нескольких лет по следам российских революций и гражданской войны. Солист, дирижер и оркестр напоминали слаженный механизм, все действия которого направлены были на достижение единой цели: максимально полного раскрытия содержания этого многогранного, сложного произведения.

Традиционно в рамках фестиваля состоялись мастер-классы преподавателей Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. П.И. Чайковского — В. Пясецкого (фортепиано), А. Маевского (скрипка). Фонд «Новые имена» в этом году выбрал 10 стипендиатов из числа юных тюменских музыкантов от 9 до 16 лет. Ими стали учащиеся ДШИ ТГАКИиСТ, ДШИ «Этюд», «Лира», школы им. Знаменского по классам фортепиано, скрипки, духовых и народных инструментов.

Все они выступили в дневном концерте на сцене зала им. Ю. Гуляева. Их поздравил председатель фонда Денис Мацуев, а директор филармонии Михаил Бирман зажег очаг, сопровождающий ежегодно эту церемонию. Будем надеяться, что внимание выдающихся музыкантов, материальная поддержка в начале творческого пути станет серьезным стимулом для дальнейшего творческого роста одаренных ребят.

Сладковскому за два года удалось «вытащить» региональный коллектив на мировой уровень, обнаружив попутно свой незаурядный организаторский и творческий потенциал.