Экспозиции дали жизнеутверждающее название «Когда я вернусь», ведь талантливые люди никогда не исчезают насовсем. Вот и Гардубей возвращается к нам с каждой своей новой выставкой.

— Он с нами, — сказал сын художника Сергей, окинув взглядом полотна и оригинальную, размещённую на выставочных кубах фотогалерею со снимками разных лет. — Нет ощущения полной потери. При подготовке выставок и в прошлом году, и в этом отец мне подсказки давал. Представьте себе, нахожу работу, а название у неё отсутствует. Осматриваю со всех сторон, ничего не вижу. Не выдерживаю, вслух говорю: «Батя, подскажи!» — и работу над собой приподнимаю. Ё-моё, позади этикетка на раме! Таких случаев было несколько. Я думаю, что он всегда с нами. И эту выставку тоже «контролирует». Надеюсь, экспозиция понравится и ему, и зрителям.

Инициатором выставки стала искусствовед Ирина Яблокова. Вместе с Сергеем они вновь пересмотрели архив художника. А он у него огромный!

— И по сей день заглянешь в какой-нибудь уголок, обязательно найдёшь эскиз, — с улыбкой поведал Сергей. — Отец был готов работать на любом клочке бумаги. Я, честно говоря, и не знал о такой его работоспособности.

На этот раз создатели выставки выбирали те произведения мастера, которые редко экспонировались и уже успели забыться, а также те, которых никто никогда не видел. Цель была — показать незнакомого Гардубея. И они её добились. Экспозиция удивила и произвела большое впечатление на всех ценителей творчества Михаила Михайловича.

— Наверное, зрители не во всех работах Гардубея узнают, насколько он был разнообразным художником, — заметила искусствовед Татьяна Бортко. — Он и человеком был удивительным. Все, кто его знал, вспоминают, как легко было с ним общаться и работать. Все как один говорят, что Михаил Михайлович был очень добрым, отзывчивым и порядочным человеком. В наших сердцах он таким и останется.

— Мне повезло, что я дружил с Мишей, — поделился народный артист России Владимир Орёл. — Я учился у него понимать изобразительное искусство. Вообще, об искусстве Гардубей мог говорить часами. И я заслушивался. В нём было природное обаяние. К нему тянуло…

— В наших отношениях с Гардубеем осталась какая-то недосказанность, — признался главный художник Тюменского театра кукол Сергей Перепёлкин. — Однажды я попытался написать про него статью. И понял, что не знаю как. О чём его работы? Кто эти его Дон Кихоты, все эти крупные, пышнотелые женщины? Не нашёл ответа. Через некоторое время вновь озадачился: почему у меня не получается написать о нём? Гардубей весь на виду. Такой простой и вместе с тем артистичный, элегантный. И наконец до меня дошло: художника терзают мысли и образы, он находится в постоянном напряжённом диалоге. Но не со мной! А с кем-то неизмеримо более значимым, как тот же Уорхол, Сервантес, первосвятители русинского народа, к которому он принадлежал…

Выставку Михаила Гардубея можно будет посмотреть в течение трёх недель. На ней представлено около 60 живописных и графических работ, написанных мастером в разных техниках с 1969 по 2018 год. Создавая произведения, художник использовал масло, акварельные краски, уголь, фломастеры, гуашь, пастель, цветные карандаши. Самая ранняя работа в экспозиции — «Паровоз. Ул. Мориса Тореза». Самая поздняя, незаконченная, — «Фантастический вояж». Незавершённость придаёт картине особенное, актуальное в сегодняшнем дне звучание.

Помимо всего на выставке можно познакомиться с эскизами монументальных росписей, рождённых фантазией Гардубея для различных учреждений (2-й городской больницы, общежития Тюменского индустриального института, Тюменского колледжа искусств, администрации Тюменской области, Тюменской областной библиотеки). Не все они были претворены в жизнь, а из тех, что мастер смог реализовать, не все сохранились.

Экспозиция даёт возможность увидеть уникальные полотна, оценить яркий талант и масштаб художника, которого любила Муза.

Справка «ТИ»

Заслуженный художник России Михаил Гардубей родился в селе Камянском в Закарпатье. Как рассказывал сам, ещё до школы научился царапать на бумаге карандашом. Рисовал рождественские сюжеты: ясельки, Иосифа, Марию, Христа. Отец это увлечение не одобрял, мечтал, что его сын станет министром. Однако Михаил оказался упрямым и добился своего. Окончил Ужгородское художественное училище. И в 1968 году переехал в Тюмень, которая впечатлила его красивыми деревянными домами и резными наличниками. Любил писать Городище, стараясь сохранить на холсте то, что ещё осталось. Потом за серию работ «Старый город» получил диплом Российской академии художеств. Гардубей долго не мог понять, что такое соцреализм. В конце концов разобрался: это то, что нужно отделу пропаганды обкома партии. С тех пор научился держать фигу в кармане. Делал то, что от него требовали. Что не требовали, делал тоже. Но до поры не демонстрировал. Истинное лицо показал в 1986 году на выставке, посвящённой комсомолу. В результате в прессе появилась статья, в которой Михаила Михайловича назвали сумасшедшим. На следующий день к работам Гардубея потянулся народ. И он из молодых, подающих надежды художников сразу стал «классиком». С 1980 года мастер преподавал в Тюменском институте культуры. Он выучил много талантливых ребят, которые сейчас состоят в Союзе художников России. Михаил Гардубей был одним из основателей регионального отделения Союза дизайнеров России. Как художник-монументалист сделал для Тюмени немало мозаик, сграффито и росписей в интерьерах. Плодотворно работал как живописец и график. Важное место в его творчестве занимают работы, созданные по мотивам литературных произведений: живописный цикл «Дон Кихот», серия рисунков к «Фаусту» Гёте, графические листы к новеллам Борхеса. Гардубей участвовал в международных, всесоюзных, республиканских, зональных и городских выставках. Его имя известно в России, Австрии, Германии, Польше, Франции.